一夜之间，从摇滚到民谣，从地下到地上，独立之花到处盛放。当我们厌倦了日复一日的网络歌曲、口水歌后，在坊间大有市场的一众非主流歌手杀入了我们的主流听觉，他们有一个共同的名字：独立歌手。

　　日前，星外星推出了一套名为“独立音乐盛宴”的30张唱片，这个系列以“有观点的聆听”为口号，包括有林一峰的《生活》《一个人在途上》、洪启《阿里木江，你在哪里？》、巴奈《泥娃娃》、木玛《丝绒公路》、苏打绿《小宇宙》、自然卷《大卷包小卷》、陈珊妮《红楼演唱会》、陈绮贞《华丽的冒险》等。此外，还有更多的歌手，选择自己独立完成制作、发行、销售等整个环节。

　　欧美歌手对“独立”理解得更为彻底，独立厂牌不计其数不说，日前大牌乐队Radiohead打破常规在网上销售新单曲，并由歌迷自主定价的做法，让业界震惊。

　　到底什么才是独立歌手？独立的意义究竟又是什么？当下的音乐人究竟又有多独立？

　　什么是独立音乐

　　把这个问题抛给几位音乐人，得到的答案几乎是一致的。

　　周云山（废墟乐队主唱）：真正独立的，应该是做音乐的想法，音乐人都应该是独立的，哪怕你签了公司。独立音乐在我理解指的是精神上的独立。独立是一种精神，而不是先去考虑商业上的问题，音乐是一种语言，没有任何东西可以动摇自己的精神。

　　姜昕：独立是坚持自己内心世界对美好的向往，不受时代大环境的影响。相比形式上的独立，精神上的独立更为重要。尽管在数字时代我们在听觉上更完善了，但是真正打动人的，还是音乐本身。

　　林一峰：独立音乐自主性最强，说的东西是比较有力的、没有商业考量的。最关键的就是自主性，表达自己的东西。周杰伦也很有独立音乐的精神和气质。虽然他的音乐有很多商业的考量，但他的很多音乐都是用心去做的，是完全从音乐的角度出发的。虽然我们不能说周杰伦的音乐是独立音乐，但是他绝对具备独立音乐气质。

　　独立音乐厂牌（Indie Lable），华语乐坛最早并没有这个概念，起选还是在欧美，随着唱片业发展到80年代，五大国际唱片垄断大部分市场，涵盖了大量主流音乐和歌手。一些新潮流，比如Grounge音乐和涅   这样的乐队就签给了小公司，久而久之，这样的音乐类型慢慢变成主流，并在欧美发展成了成熟的运作套路。

　　这些小公司的操作模式和大公司不同，大公司有完善预算、推广方式、营销系统，小公司预算不多，更着重于某一类音乐和艺人的推广。到了现阶段，像Radiohead这样的乐队自己发行唱片，变成了一个行业标志，只能说明，越来越细分化的类型和审美趣味成为了主流，所以独立音乐唱片公司变成了比较瞩目的概念。

　　华语乐坛出现独立音乐厂牌也是由于相似的原因，主流的大唱片公司，商业上考量更多的是流行音乐类型。但是华语音乐和欧美相比，本来类型就少很多，因此，在欧美事实上是主流音乐的摇滚和民谣到了中国，就变成了独立音乐最常见的类型。热爱独立音乐的歌迷，很多是从听陈珊妮、杨乃文、陈绮贞开始的。而陈绮贞后来的大热，早就跳脱了当初的小众圈子。独立不等于小众，主流不等于不独立，越来越多的独立作品成为了流行。

　　在独立这件事情上，张悬是比较有发言权的。她通过网络和校园，在台湾一步一步传播自己的音乐，直到2006年才有了自己的第一张专辑。几天前，她第一次来内地做唱片宣传。说到独立音乐时，她颇有体会：“独立音乐并不代表一个更高深的话题，只是一个更有精神性的自己的表达，与其说是主流和独立，倒不如说是华语乐坛的听众能接受的风格越来越多，每一种乐风都能安于在群众心中。”