在任何时代都是一样，有人逢迎，有人留守。其实香港电影的繁盛和传奇，也是无数电影人坚持本土审美趣味的结果。这几年很多香港电影人的“与时俱进”，看效果的话成效甚微，如果丢掉香港特色，也势必无法讨好内地，这还真是一个悖论。

　　这个夏天被谈论最多的是电影《变形金刚》，该片来势汹汹，又轻而易举地卷走了两亿多的内地票房，完全压倒了同期上映的港产片《男儿本色》。

　　这似乎是理所当然的事，好莱坞电影用强大的资金实力、最先进的技术团队和整个世界的电影资源与驻守在弹丸之地、靠着不断调整自己去适应环境的香港电影竞争，这就相当于擎天柱与赤身肉搏的谢霆锋之间的较量。

　　导演陈木胜自称《男儿本色》是其个人的巅峰之作，这未必只是宣传用词。在影片中陈导演将过往作品《怒火街头》、《三岔口》、《新警察故事》中的所有精彩元素集合一体，再加上三位硬派小生谢霆锋、余文乐、房祖名的玩命演出打造出了一部具有纯粹港片特色的动作电影。而香港电影历来能与好莱坞叫板的也正是这种硬碰硬的拳脚打斗，是在《变形金刚》面前，靠着赤手空拳的真功夫彰显出的“男儿本色”。

　　与《男儿本色》相对应，近期的另一部港片《女人本色》走的是温情路线，三个女人在十年中的情感历程，事业波折，命运流转，最后她们选择乐观地面对生活。为什么是十年呢？因为今年恰好是香港回归十周年。这段时间，有三部香港电影不约而同地选择了用这个主题来构架故事，也不约而同地成为了“应景”电影。除了《女人本色》，还有《老港正传》与《每当变幻时》。

　　这几年，香港电影界一直流行着“北望神洲”的逢迎心态，靠与内地制片公司合作，请内地演员参演来争取内地票房市场。也因为内地电影的审查制度以及观众的审美趣味不同，近几年的港产片多少有点“变味”的感觉。前面提到的这三部“回归”电影，都可以算作典型。时代变迁，大时代中的小人物，不断靠改变自己来努力地适应环境，“每当变幻时”这个名字，确实符合了这些年香港人的公众心态。而所谓的“老港精神”、“女人本色”也正是这种百折不挠的求生意志吧。只不过在回归的大主题下，这几部电影或多或少显出了几分拘谨和别扭。

　　香港电影，每当变幻时，同样有人在坚守本色。《男儿本色》和《导火线》都属于纯粹的生猛动作片，而前段时间上映的《跟踪》则保持了银河映像的一贯风格，靠凌厉的剪辑、缜密的故事编制和几位性格男星的性格演出，构成了一部具有十足本港特色的警匪片。相类似的，还有稍早一点的《绑架》，由罗志良执导，刘若英、林嘉欣担纲主演，延续了罗志良前作《救命》的女人间角力的主题。

　　最后说的，是几部只在香港本土上映的新电影，《戏王之王》在本地取得了可观的票房，而著名CULT导演邱礼涛，竟然在同一个月份里接连推出了两部新作，并且一齐被电检审定为三级类型，分别是《性工作者十日谈》和《降头》。邱礼涛一直属于高产且水准不稳的边缘导演，属于剑走偏锋的敢拍型导演。而其一旦剑走偏锋便会质量上乘，《性工作者十日谈》与《等候董建华发落》类似，根据纪实文学改编，直击现实底层生活，《降头》则秉承另一脉，也是不可不提的港片精髓，那就是“尽是癫狂、尽是过火”，片中残尸死婴、飞头烂手、血肉模糊、变态人性恐怖至极，不亦乐乎……

　　在任何时代都是一样，有人逢迎，有人留守。其实香港电影的繁盛和传奇，也是无数电影人坚持本土审美趣味的结果。这几年很多香港电影人的“与时俱进”，看效果的话成效甚微，如果丢掉香港特色，也势必无法讨好内地，这还真是一个悖论。

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