《琥珀》和《恋爱的犀牛》是近年来备受瞩目的新锐编剧廖一梅最重要的两部作品，两剧皆由先锋戏剧导演孟京辉搬上舞台，是中国剧坛的话题之作。2008年，这两部代表作首次结集出版。与此同时，廖一梅曾出版过的小说《悲观主义的花朵》在恢复删节内容后再次推出，在序言中她破天荒感谢了丈夫孟京辉：“作为一个曾经著名的愤青，他其实是宽的、厚的，容忍我的急躁脾气和抑制不住的冷嘲热讽，是源于他对生命更大更坚定的信心。”在第三版《琥珀》上演刚刚结束，新版《恋爱的犀牛》正在重排之时，记者独家专访了这位剧坛才女。

　　笑着的悲观主义者

　　记者：在你的作品中，悲观是常见的一种情绪，比如《悲观主义的花朵》，比如《琥珀》里的台词：所有的爱情都是悲哀的。

　　廖一梅：悲观主义不是情绪，是你对世界的基本态度和认知，我平常不是一个死气沉沉、郁郁寡欢的人，我很爱笑，我是一个笑呵呵的悲观主义者。我觉得无论科技多么发达，人对自身和对世界的探索都没有任何结果，所有的艺术家、哲学家、科学家，都试图对这个世界做出解释，但我认为人类还远远做不到，包括基本的哲学命题都解释不了，比如人以何种理由来到这个世界，人的存在是不是有意义？……其实人是不断遇到困惑的过程，一个困惑解决了，又会遇到更大的困惑，所有的创作都是一个试图解除自己困惑的过程。

　　记者：你的戏剧充满悲剧色彩，可观众却会发出会心一笑，这种反差是你要的吗？

　　廖一梅：当然，我在《琥珀》里写过：有了悲观这杯酒垫底，你对生活起码能保持一点尊严。我觉得笑着就是让我们保持这种尊严。我讨厌悲悲切切的方式，我觉得不管故事有多惨痛的场面，都应该有笑声。最典型的是《琥珀》，在高辕和小优两个人都已经完全崩溃的时候，高辕还在说笑话。可能就是保持一个骄傲的态度吧，嘲讽世界，也嘲讽自己。很多时候，笑是有意义而且有力量的，笑不是傻笑，如果你笑了一晚上，没有任何感觉，那只是活动了一下肌肉，可戏剧不是让你活动脸部肌肉的，戏剧是一个心灵的运动，我坚持戏剧是有趣的，但有趣不是简单的逗乐耍贫嘴。

　　袁泉缺少我要的气质

　　记者：《琥珀》今年是第三年上演，刘烨、袁泉这些演员呈现的是你想要的吗？

　　廖一梅：说实话，有的是，有的不是。但是我特别明白这件事，演员的气质必然会影响到戏，你必须依赖于这种气质。比如袁泉，她给人的印象是纯情沉默和贤淑的，那她必然给这个角色带来这些特质。其实按我最初的设置，小优应该是个小阴谋家，任何在爱情中的人都是阴谋家。但是她演，观众会自然接受她气质上的那一面，忽略掉我强调的人的复杂性的一面。我也跟她说过，她的台词不能抒情，但后来我发现观众很喜欢她带来的气质，这是你无法左右的。刘烨更明显地是长大了，今年三十岁，跟小伙子的状态不一样了，而且这两年他遇到很多事，对他来讲，这是一个重要的成长过程，观众会更信服他现在的表演。

　　记者：今年你们重排《恋爱的犀牛》，听说完全是按一个新的方式来？

　　廖一梅：其实我对前几版不是特别满意，有些是我们没有想通的。你不会把它理解为一个现实的故事，不会真以为你们家有一个邻居杀死犀牛，它首先是一个寓言，前几版还是有点现实，实际上它应该更抽离，更抽象地表述。我们希望达到直指心灵的效果，可能会有很肢体的表现力，甚至是装置的表现力，整体剧场的冲击力都要加强。我们甚至可能会为了这部戏改造剧场。