日前，中国音乐人萨顶顶夺得2008年度BBC世界音乐大奖亚太区最佳歌手大奖，这是中国音乐人首次问鼎该项大奖。一个名词再次得到关注：世界音乐。

　　世界音乐并不新鲜

　　世界音乐（World Music）一词诞生于上世纪80年代，当西方乐评人和唱片公司接触到了一些非西方音乐的时候，将这些具有鲜明的民族特性的音乐统一地归类为世界音乐。而在现代音乐的发展下，世界音乐也日益发展，现在所说的世界音乐指的是那些欧美主流音乐之外的，将现代科技结合到某一区域传统音乐之中的音乐形式。

　　在萨顶顶的音乐中，你听到的不仅是浓郁的西藏风格唱腔，还有现代动感的节奏，如果你是第一次听到这样风格的音乐作品，一定会感到耳目一新。

　　其实流行歌曲中的民族元素在现在已经不新鲜了，从周杰伦的《双截棍》到王力宏的chin—out， 民族音乐和流行音乐的融合已经随处可见，但世界音乐不仅是流行歌曲中民族元素的简单添加而已。

　　中国的世界音乐

　　如果说世界音乐是一种新兴的音乐风格，其实国内的世界音乐远比流行音乐跟得上国际世界音乐发展的潮流。

　　提起World Music是绝对无法回避来自德国的Enigma的，因为新世纪（New age）或世界音乐的兴起离不开Enigma的力量。Enigma的唱片中汲取欧洲中世纪宗教、神话中的诡异并且不算美好的元素，贯穿充满欲望甚至放纵的女声，在欣赏的时候，能感觉到一阵阵的阴森邪气。

　　而90年代也恰好是中国内地音乐各种风格百花齐放的年代。与欧美的Enigma和Deep Forrest等团体遥相呼应的是国内众多不同风格乐手的作品。如果当时的互联网和现在一样发达，那现在中国世界音乐的处境也许会不太一样。

　　王勇是一名优秀的古筝演奏家，但他不是一名保守的音乐创作人，他一直尝试在摇滚乐中加入中国民乐元素，1989年和崔健合作的《让我在雪地里撒点野》就展现了他不凡的创作思路。但中国民乐狭小的市场空间，让王勇早期只是作为一名乐队键盘手的身份出现。

　　滚石的魔岩三杰如今似乎更多的只和摇滚扯上关系，但是除去“摇滚”这个当时刚刚开始时髦的外衣，我们可以看到他们现代的音乐风格当中很多的民族元素。何勇的《钟鼓楼》中包含了京韵大鼓的说唱风格，而《幽灵》本身就是一首民族音乐的改编版本。窦唯的《山河水》则抛弃了人声，在没有民族乐器的情况下却创造出了山水画的意境。

　　如果只考虑“纯粹”的世界音乐，中国也丝毫不落后于西方：朱哲琴在90年代与何训田合作制作发行的《黄孩子》（1992）、《阿姐鼓》（1995）等都是紧跟音乐潮流的作品，也使得她获得了“东方的恩雅”称号。在2007年，她也曾凭借《七日谈》专辑入围BBC世界音乐大奖提名，但最终未获大奖。当然，还有女子十二乐坊，她们充满现代感的民族音乐也曾经获得过格莱美的大奖提名。

　　萨顶顶突破了吗？

　　如果你听过上面所提到的那些作品的话，再听萨顶顶作品的时候也许会觉得缺少了些什么——缺少的也许就是创意。

　　抛开表面的藏族元素和现代节奏的结合，萨顶顶的音乐元素其实在前人的音乐当中都已经有过尝试：朱哲琴的藏族唱腔，十二乐坊的现代节奏。也许是她将这些结合得更加精细或者时机比这些前辈们更好吧。其实世界音乐本身就存在着很大的差异和不同的观点：有人甚至认为这些经过修饰和加工的音乐根本算不上世界音乐。

　　抛开这些口味上的区别，在你厌倦了那些主流音乐的时候，结合了异域风情的世界音乐也许是个不错的选择。

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