导演李安

mangazine 名牌：你选择拍摄题材，看起来跳跃还是蛮大的，背后有什么逻辑吗？

李安：我拍一个片子其实就是一种冲动。比如说《色，戒》为什么要拍，我真的不太清楚。我只觉得好像积压了几辈子的孽障要蹦出来一样。可是拍完了之后你要卖片要宣传大家要问你问题，你要讲出个所以然。我觉得这个过程一方面好像在给我做心理治疗，另一方面也是给我自己一个合理的解释。有人问我为什么我拍的片子总要变换风格，因为我拍完一种类型的片子再去讲完它之后，往往会厌烦得不行了，之后一定要找个新鲜的拍。

当然对我个人来讲，《色，戒》最珍贵的经验就是拍那些床戏。但不能在这跟你们讲详细。(笑)对我来讲床戏是一个终极的表演。你作为一个表演者要投入多少真诚，才能取得人家的信任。

我的演员要进“集中营”

我很怕中国人看到了会有什么感觉。我对此有一种恐惧感。因为我从来没有对爱国主义——对群体的这种集体意识进行过电影表现，尤其是从女性的性心理学来反映它，并且还要跟它相抗争。

mangazine 名牌：你是怎么选择演员的，又怎么跟演员合作的？

李安：以前我在台湾是学表演的，也演过舞台戏。在台湾念了三年，又去了美国念了两年，因为在美国讲话讲不灵光，就只能做导演。但我做导演喜欢围着演员转，我觉得在两个小时的电影里没有哪一样东西比演员的脸更引人注目，更能引起观众共鸣。我很珍惜跟演员合作的机会。

每一个演员都是一个个案，你要因材施教。比如说梁朝伟这么资深的演员，跟汤唯这样新的演员配戏来演一对恋人，你不能把将他们划分为新旧演员，而是应该放在同一个水平上面，想法让他们融合。每个演员在我眼里都是一座山，我要爬过他们都会很困难。因为演员不像粘土，可以任你揉捏成形，他有思想、有血性，你必须顺着他们。我尽量把他们拉过来，如果拉不过来那我就只能顺着他们过去。有时候我觉得我就像给他们做旗袍的裁缝一样，整个电影只能贴着他们的身体去做。通常我碰到的演员，多数会有自己的表演方法论，像斯坦尼拉夫斯基的那种。这样的演员表演起来很容易陷在自我当中，需要你将他启发出来。现在我就用最简洁的方法，不断地喂他新的东西，看他的反应，我直接在上面做文章。比如说，在指导汤唯演那场放走梁朝伟后拿出衣领上的药丸子来看的戏时，我每一次要求汤唯脑海里想不同的东西，这样拍了好多条，我最后用的是第13条。这样做是为了避免演员没有新鲜感，演起来很疲倦。