皮娜·鲍什 （Pina Bausch） 的身上有太多光环：未被加冕的舞蹈女皇，现代舞第一夫人，伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。在德国民众评选的500年德国历史中，20位最著名艺术和文化名人中，女性只有两位，一位是“小提琴女神”穆勒，另一位，就是皮娜·鲍什。

　　北京歌德学院的院长阿克曼认为，“她给了德国人自信，二战后的德国人一度不能自豪地承认自己的身份；我们现在很自信地说‘我是德国人’，和皮娜·鲍什有很大关系。”

　　今年9月20日～23日，受中央芭蕾舞团和歌德学院（中国）之邀，她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场举行首次公演，曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。

　　皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场

　　对于大多数中国人来说，皮娜·鲍什的名字无疑是陌生的。这位67岁的艺术家，到过日本，也去过香港、台湾，可是在内地演出的心愿却在被提及数年、数次后才实现。

　　如果要回忆国人对她印象最深的片段，就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙电影《对她说》。影片开头，一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中，这个女子便是皮娜·鲍什，那个作品便是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。

　　在德国乃至全世界，皮娜·鲍什是现代舞的标杆人物。早年接受扎实的古典芭蕾训练，后到纽约学习现代舞，60年代回到德国后加盟由德国表现主义大师库特·尤斯创建的举世闻名的埃森舞团，并从事表演和创作工作。

　　上世纪70年代，德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式，将舞蹈与戏剧融为一体。1973年，皮娜·鲍什创建了自己的 “乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间，她创作了数十部大型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠定了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜·鲍什的恩师库特·尤斯在20年代开始使用的，旨在创造一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并且能够完美表达剧情的舞蹈。但是皮娜·鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界，乃至震撼了整个文艺理论界。

　　对话皮娜·鲍什

　　舞台下的皮娜·鲍什洗尽铅华，已经67岁的她，举手投足间尽显高贵不凡，尤其是她不经意间点燃一根香烟，大腕风范十足。

　　起初，她一直严肃静坐着，不苟言笑，可是一说起舞蹈，她开始侃侃而谈。即便是《春之祭》这样20多年前的曲目，在她看来，都有新意，“每次演出都是一次新的尝试，对观众来说，看我们的每场表演都是独一无二、不可重复的偶遇。”

　　记者：你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的？

　　皮娜：舞蹈剧场不是传统意义上的舞蹈，相反舞蹈剧场是给出一个舞台，让舞者来表达自己，用身体、用各种最迫切的方式来表达，甚至包括说话。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞，而是日常的东西，表达的不是“私人的”、“我的”情感，也不是要表达传统的王子公主曲目，而是“我们”，作为普遍意义的“我们”的情感，比如说当我们感动的时候，不是文字图片式的感动，而是可以直接通过舞蹈呈现出来，因为感动本身就是动态的，韵动的。人们会有表达的欲望，不一定是语言。而且人们会从舞蹈剧场得到感动，这感动本身包含着“动”的可能。

　　记者：你这次带来的剧目，首演于70年代，会不会让观众觉得有些过时？

　　皮娜：我不认为“过时”，因为“老剧”仍然在生长、变化，是我们整体作品的一部分。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品，在音乐的主题上有一定的给定性，我们受到一定的限制，《穆勒咖啡馆》则不同，用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品，风格不同，对于我们而言要更加自由。《春之祭》有很多舞者，充满了力量、激情，突出情绪、主题和时间的特征。《穆勒咖啡馆》不同，只有6个舞者，有难以言传的东西，观众只要把自己觉得重要的东西投射进去就好。把这两部作品都看成是老的作品是不对的，它们始终是当下的作品，一直在变化。

　　记者：是否担心过观众的接受能力？

　　皮娜：观众应该把自己认为重要的东西投射回作品中，并从中读出自我的理解。通常我认为观众需要自己去思考，旁人不可能替代。但我还是要稍加说明：《穆勒咖啡屋》表现的是疏离与孤独，还有爱情的愁苦与渴望。我还是希望人们不思考，只去感受。观众是舞剧的一部分。

　　记者：你的艺术审美原则是什么？

　　皮娜：我没有什么审美原则，如果要说有任何原则，那就是要去除所有的美学原则，每一次演出都是审美意义上的历险。在观看的时候，人们是自由思考的，不存在什么固定的原则。当然我自己一直坚持的是，人们在观看的时候不思考，只感受。我在编导的过程中也会把自己看成一个观众，自己深入地去感受。观众在我的演出当中，并不是被动的，而是作品的一部分。观众和舞者之间不是简单的看与被看的关系。每场演出的观众都带着不同的情绪，比如可能有的观众会是刚刚失恋，我不希望给一个特定的情绪，而是希望人们互动，舞者的动作细节能唤起什么？观众的什么情感会通过观看被带动起来？这些是我所追求的。（老搭档皮特·柏斯特补充）唯一的规律是：去除所有带有装饰性、人们认为漂亮的东西。

　　记者：请说说舞美对你的作品的作用。

　　皮娜：舞美设计非常重要，给定了舞者在舞台上的环境，这种环境也带来了另外的感受力。舞美不是简单的装修，而是制造空间感，影响舞者的运动。我们在与很多城市合作作品的过程中，更加强化了这种对舞美的认知。我非常同意我的舞美设计师帕斯特的看法，他认为舞美是在特殊的时间和空间中，舞台上与舞台下的人之间不可复制的一次际遇，每次的舞美设计都是演出作品的一部分。而且我经常感觉到，我们的舞者是充满了勇气的人，因为我们的舞美设计会给出一些不同的设计，比如满舞台的康乃馨，在舞台上撒上10吨盐，虽然会给舞者造成很大的困难，但是他们从来没有望而却步。

本报记者/韩莹    特约摄影/周晓东