今年是中国话剧百年，话剧界掀起一波又一波的纪念和演出热潮，但在大剧场经典话剧的常规演出之外，小剧场话剧却因频出新作而备受关注。连续看了七八场下来，却又觉得不是滋味，怎么都似曾相识面目模糊了呢？怎么就没有看完后激烈讨论无穷回味的呢？原来是小剧场话剧三大俗在作怪！

　　 搞笑搞怪

　　只有喜剧有票房？

　　现在无论大剧场还是小剧场，搞笑甚至恶搞的话剧总是叫好又叫座，仿佛戏剧的功能变成胳肢人了，各个剧组也在宣传上抠字眼，什么“狂笑喜剧”、“爆笑喜剧”，力图表明自己可以把人逗乐，但也只负责把人逗乐。从“翠花”、“韭菜花”到“麻花”系列，还有《满城全是金字塔》、《拿什么整死你，我的爱人》等，都是天马行空的剧情、无厘头的人物、小品式的台词，难怪给人留下千篇一律的印象。如果说郭德纲曾经高喊“相声的首要功能是把人逗乐，别拿教育意义说事儿”，就已经引起很大争议了，那么无可争议的，戏剧的功能绝不仅仅是搞笑，否则都去看小品、看滑稽戏好了。

　　 模仿拼贴

　　拿来主义总吃香？

　　《拿什么整死你，我的爱人》、《满城全是金字塔》……听名字就知道这些戏在模仿哪些影视剧了，其实有些戏和影视剧一点关系都没有，只是为了吸引眼球罢了，更多的是把年度流行语和广为流传的情节拼贴在一起，完全背离了小剧场“先锋戏剧”的探索精神。什么是先锋戏剧？是不满足于既有的戏剧模式，大胆引入新的表现手法，进行新的实验的戏剧，并将象征、隐喻、荒诞变形等手法广泛运用，增强舞台的综合性。但现在这样的戏已经鲜见。前不久“大导”林兆华在接受采访时说，早在1980年他在人艺小剧场排演实验性很强的《绝对信号》时就有人提出异议，说那不是人艺的风格。而今他还要直言：“我对人艺继承传统的方式有看法，几十年的戏，《茶馆》还照原样演；《蔡文姬》还是那样，这叫继承传统？这叫杀死剧院。”

　　 明星撑场

　　看戏还是看明星？

　　为什么影视明星一演话剧就被叫做“回归舞台”呢？虽然很多明星是戏剧学校毕业的，但类似章子怡这样毕业分配到国家话剧院却一场戏也没演过的明星有的是，舞台对于明星，吸引力实在没有银幕、荧屏那么大，更多是过气的或者未成名的明星来玩一把票。比如近期将二轮开演的《大话紫竹园》，第一轮的专业演员只保留了一个，其余重要角色换成了主持人杨小乐和红楼梦中人的选手李昂（两个知名度小但勉强算“明星” 的人），出品方还倍儿有信心地说“他们都是第一次接触话剧舞台，李昂的基础非常好，胡玫不用我用”。他们还邀请了北京电视台的一些主持人，分配了不少角色，而且还要让这些名嘴首次公开演唱！观众是看戏还是看明星啊？影视圈的明星们也许可以挽救惨淡的票房，但如果指望他们来复兴话剧，似乎寄望太高了。听听戏剧界导演和演员怎么看待“明星话剧”：

　　张广天：“没有这些明星，很多话剧恐怕没有一个人看。看了有明星的话剧，还是只记得明星，并不知道自己看过的那个玩意儿叫话剧。明星演话剧是滚雪球效应，火的还是明星。至于话剧，应该已经死了。”

　　焦晃：“有的明星话剧根本没有排练时间，演员各自拿本背台词，临到演出大家串一遍就算完了，装腔作势做做样子叫什么话剧？高票价吓走了真正的话剧观众，有钱人来了也是凑热闹，舞台不需要这样的热闹。”

　　冯远征：“现下那些明星演的各种剧目根本不能算是话剧，到底什么玩意儿，拉长的小品？观看这些剧目的观众也不能算是话剧观众，他们所感兴趣的不是话剧本身，比如年初的《西望长安》，观众里葛优的影迷不在少数。明星话剧虽然不属于话剧，但却是件好事，借助明星的号召力和知名度，他们把更多观众带回剧场。但话剧本身有自己的规律和模式，不是在舞台上演出就叫话剧。