来自美国纽约百老汇大街，演绎百老汇演员幕后故事的经典音乐剧《42街》将于11月13日至18日在北展剧场上演。该剧刚刚结束上海、杭州两地的巡演，连续一个月20多场的演出，平均超过八成的上座率，《42街》这部原汁原味的美国音乐剧让整个江南地区沉浸在美式歌舞的快乐之中。观众纷纷表示：“看《42街》，有种亲临好莱坞大片拍摄现场的感觉。”

　　而为了在中国推广百老汇音乐剧，《42街》主办方东方百老汇决定成立百老汇音乐剧俱乐部，面向所有会员开放剧院、观摩演出；并对北京观众限量推出家庭套票，即买二赠一。家庭套票只在11月13日之前发售，且数量有限售完即止。

　　纽约百老汇大街的救市之作

　　《42街》与《妈妈咪呀！》等产自伦敦西区然后远销纽约百老汇大街的音乐剧有着本质区别，它是唯一诞生于纽约百老汇大街本土并两度夺得托尼奖的音乐剧，在百老汇演出排行榜上位居百老汇音乐剧的第二名。庞大而辉煌的舞蹈场面，极尽奢华的舞台效果以及多达54750套的精美服装，使其成为美国剧院演出史上最值得纪念的演出之一。该剧因在大萧条时期带动了百老汇音乐剧整体的复兴，被奉为“百老汇大街的救市之作”。

　　“42街”是美国百老汇的标志性词汇，这条横穿纽约曼哈顿百老汇区域的大街非常具有百老汇商业特色，附近的几个剧院也都凝聚着百老汇的文化风采，该街道还是体现纽约年轻人生活方式的街道。《42街》讲述了42街上的年轻人在参加百老汇音乐剧演员选拔中发生的故事，一名默默无闻的女孩在音乐剧演员选拔和演出中展露才华，因为偶然的机会而一夜成名，也是一部揭露百老汇幕后故事的音乐剧。

　　引领好莱坞歌舞片黄金时代

　　《42街》的故事发生在上世纪30年代，尽管当时正值经济大萧条，好莱坞的电影却达到了全盛时期。为了逃避现实，好莱坞的每家电影公司都拍摄以热闹歌舞场面为主的影片，于是一种以歌唱和舞蹈相结合的电影类型就此产生，它就是歌舞片。1933年华纳公司拍摄的《42街》标志着歌舞片开始走向成熟：影片对后台故事的强化以及打破静态拍摄的摄影机自由运动，为歌舞片注入了新的活力。导演将剧院后台的故事拍得生动活泼，舞蹈编排巴士比·伯克利更是成功结合了电影镜头运动与豪华的舞台演出，开创出“万花筒式”映象奇观，从此成为歌舞片大师。聪明的好莱坞制片公司从观众热烈的反应中看到了商机，于是各大制片厂纷纷拍摄歌舞片，一时间歌舞片生产盛况空前。接下来的40年代与50年代是公认的歌舞片黄金时代，许多著名的歌舞片都出产于这段时间。

　　该片包含很多具有典型意义的情节：顽固的百老汇导演对音乐剧苛求而执着；任性的明星扭伤了脚踝；合唱班的女孩成为了领衔主演，并取得了成功……后台歌舞片的公式就是幻想的胜利，这也是日后好莱坞歌舞片屡试不爽的成功模式。

　　重温美国30年代流行文化

　　在好莱坞电影的黄金时代，几乎每部歌舞片都会有精彩的踢踏舞场面出现，这也成为三四十年代美国文化的重要标签。在音乐剧《42街》中，观众们可以随时看到场面宏大的踢踏舞表演。此外，其他贯穿整个故事的布景、情节、演员对白等，都将在细节之处体现原汁原味的30年代美国社会文化，让大家在这个典型的美国梦中回到30年代的美国。

　　1980年，《42街》首次在百老汇登台亮相，以成百上千套服装和极尽奢华的舞台效果开创了舞台剧表演新纪元。剧中频繁更换的服装让人眼花缭乱：梦露时代的大波浪卷发、风靡一时的低领紧身衣，还有性感修长的大腿……美国的大联盟戏剧公司认为，大萧条时期饱受困扰的人们需要一支兴奋剂，这一新理念就体现在音乐剧《42街》中，它处处彰显着困境中美国人的自信与积极态度。

　　同时，作为一部描写上世纪三十年代美国舞台人生的音乐剧，《42街》一方面从人物服饰风格和街头布景上表现出地道的三十年代风情，还原人们对于那段美国往事的认识；另一方面在体现百老汇演出情景时，通过服装、场景等细节着力渲染舞台表演的璀璨，令作品最大限度地接近三十年代美国百老汇演艺生涯的人文风貌，带观众走进几度辉煌的百老汇大街。

吕佳/文